1. Fotografía de retrato de estudio, diversos formatos que se usa en los estudios. (100 imágenes).
2. Modelo con producto de consumo en B/N, sepia y a color. (300 imágenes por tema).
3. Luminosidad de un color luz con modelo en el estudio. (200 imágenes).
4. Modelo con bikini en la playa con producto que guardan relación al tema de verano. (200 imágenes variados accesorios).
5. Moda y belleza el Jeans, variados modelos de hombre y mujer. (200 imágenes).
6. Tomas de productos alimenticios frutas, verduras y comidas. (200 imágenes).
7. Trabajo fotográfico nocturno, búsqueda de la perspectiva. (20 imágenes).
8. Productos publicitarios de bebidas con modelos, con vestuarios de anfitriona. (200 imágenes).
9. Evaluación del I U.F.
10. Historieta de un caso social, una hoja en formato A3 (Conversión de la imagen en dibujo).
11. Fotografía de la imagen reflejada en espejo o vidrio, con modelo. (200 imágenes).
12. Creación de imágenes panorámicas de un lugar turístico o ciudad. (100 imágenes).
13. Sesión con modelo para portada de revista. (100 imágenes).
14. El desnudo artístico en detalles. (200 imágenes).
15. El fotomontaje de imágenes variadas creativas. (100 imágenes).
16. Desfile de modelos “Araoz Fashion 2009”.
Profesor
Fernando León
miércoles, 29 de abril de 2009
martes, 28 de abril de 2009
Luminosidad de un color luz
LA LUZ Y LA FOTOGRAFÍA
Fotografiar es el arte de grabar la luz (photos = luz, grapho = grabar).
La luz y el color:
La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.
Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm.
La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.
El color de la luz (La temperatura de color):
A lo largo del día apreciamos variaciones en el color de la luz. Esta variación influye significativamente en que el ambiente de la fotografía final sea más cálido o más frío.
La temperatura de color de la luz se mide en grados Kelvin. La luz tenderá a los tonos azulados cuanto mayor es la temperatura de color, y cuanto menor sea la temperatura de color la luz será más viva en tonalidades rojizas. Así, atendiendo a las condiciones de iluminación, podemos asignar los siguientes valores aproximados: 8.000º K para la sombra en un día claro (color azulado), 6.000º K para el cielo nublado, 5.500º K para un día claro, 4.000º K para la iluminación de una lámpara fluorescente blanca, 3.000º K para la iluminación de una lámpara incandescente de luz blanca, 2.000º para la luz de una vela (color rojizo), 8.000ºK (tonalidad azulada), 2.000ºK (tonalidad rojiza).
Fotografiar es el arte de grabar la luz (photos = luz, grapho = grabar).
La luz y el color:
La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.
Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm.
La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.
El color de la luz (La temperatura de color):
A lo largo del día apreciamos variaciones en el color de la luz. Esta variación influye significativamente en que el ambiente de la fotografía final sea más cálido o más frío.
La temperatura de color de la luz se mide en grados Kelvin. La luz tenderá a los tonos azulados cuanto mayor es la temperatura de color, y cuanto menor sea la temperatura de color la luz será más viva en tonalidades rojizas. Así, atendiendo a las condiciones de iluminación, podemos asignar los siguientes valores aproximados: 8.000º K para la sombra en un día claro (color azulado), 6.000º K para el cielo nublado, 5.500º K para un día claro, 4.000º K para la iluminación de una lámpara fluorescente blanca, 3.000º K para la iluminación de una lámpara incandescente de luz blanca, 2.000º para la luz de una vela (color rojizo), 8.000ºK (tonalidad azulada), 2.000ºK (tonalidad rojiza).
Para corregir las dominancias de color en nuestras fotografías, en el caso de hacer uso de la película fotosensible tendremos que recurrir a filtros correctores de color, y en la fotografía digital emplearemos el balance de blancos, después de todo, el balance de blancos tiene por finalidad el equilibrio de color.
Foto 1: 7.500º K (sombra), Foto 2: 5.500º K (luz de día), Foto 3: 2.850º K (tungsteno)
Foto 1: 7.500º K (sombra), Foto 2: 5.500º K (luz de día), Foto 3: 2.850º K (tungsteno)
Intensidad de la luz:
La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad, en una palabra cuánta luz hay, no de que tonalidad o color. Por tanto no debemos confundir la temperatura de la luz con la intensidad. Sirva como ejemplo que: aunque aumentemos el número de tubos fluorescentes en una habitación no habremos modificado el color de la luz, tan solo habremos aumentado su intensidad.
La intensidad se mide en Lux o Candelas por centímetro cuadrado.
Gracias al fotómetro, ya sea de tipo manual o incorporado en la máquina fotográfica, podemos medir la intensidad de la luz para asignar los valores apropiados de velocidad y diafragma, a fin de lograr una exposición correcta.
Luz y fotografía (tipos de luz):
La fotografía consiste en registrar la luz que refleja una escena o motivo. Pero el interés de una fotografía está estrechamente ligado al tipo de iluminación, o si lo preferimos, al tipo de luz que recibe la escena, que cobrará mayor importancia que el propio motivo a retratar. Es decir, la luz es en realidad la protagonista de nuestras fotografías. Esto podemos comprobarlo fácilmente retratando una misma escena a diferentes horas del día.
Podemos dividir la luz en dos tipos:
1.- Luz natural, la emitida por el sol (nuestro principal proveedor de luz).
2.- Luz artificial, la que procede de fuentes de luz creadas por el hombre.
Cualidades de la luz:
Hay una serie de cualidades de la luz que en la fotografía cobran gran importancia, como sería la calidez, frialdad, suavidad y dureza.
- Luz cálida.- cuando predominan los colores anaranjados (como sería la luz del atardecer...).
- Luz fría.- cuando el tono predominante es el azulado (propio de los días "grises"...).
- Luz suave.- cuando no hay sombras o estas son muy suaves (la luz de las primeras y últimas horas del día, los días nublados...)
- Luz dura.- cuando las sombras son intensas y profundas (la luz del mediodía en una jornada soleada...)
La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad, en una palabra cuánta luz hay, no de que tonalidad o color. Por tanto no debemos confundir la temperatura de la luz con la intensidad. Sirva como ejemplo que: aunque aumentemos el número de tubos fluorescentes en una habitación no habremos modificado el color de la luz, tan solo habremos aumentado su intensidad.
La intensidad se mide en Lux o Candelas por centímetro cuadrado.
Gracias al fotómetro, ya sea de tipo manual o incorporado en la máquina fotográfica, podemos medir la intensidad de la luz para asignar los valores apropiados de velocidad y diafragma, a fin de lograr una exposición correcta.
Luz y fotografía (tipos de luz):
La fotografía consiste en registrar la luz que refleja una escena o motivo. Pero el interés de una fotografía está estrechamente ligado al tipo de iluminación, o si lo preferimos, al tipo de luz que recibe la escena, que cobrará mayor importancia que el propio motivo a retratar. Es decir, la luz es en realidad la protagonista de nuestras fotografías. Esto podemos comprobarlo fácilmente retratando una misma escena a diferentes horas del día.
Podemos dividir la luz en dos tipos:
1.- Luz natural, la emitida por el sol (nuestro principal proveedor de luz).
2.- Luz artificial, la que procede de fuentes de luz creadas por el hombre.
Cualidades de la luz:
Hay una serie de cualidades de la luz que en la fotografía cobran gran importancia, como sería la calidez, frialdad, suavidad y dureza.
- Luz cálida.- cuando predominan los colores anaranjados (como sería la luz del atardecer...).
- Luz fría.- cuando el tono predominante es el azulado (propio de los días "grises"...).
- Luz suave.- cuando no hay sombras o estas son muy suaves (la luz de las primeras y últimas horas del día, los días nublados...)
- Luz dura.- cuando las sombras son intensas y profundas (la luz del mediodía en una jornada soleada...)
TRABAJO PRÁCTICO:
Usando luces de colores reflejadas en una modelo realiza este trabajo como en los ejemplo que presentamos a continuación ademas debes de responder la pregunta propuesta en calidad de comentario o enviandola al correo dipublisa@gmail.com
¿En tu experiencia con el uso de los colores y conociendo ahora la luz de color, cual es la diferencia de aplicaciones en la fotografia tradicional y digital?
lunes, 27 de abril de 2009
La Fotografía Digital
La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas mediante métodos analógicos o digitales. Es muy posible que la mayoría de vosotros utilicéis una cámara digital, en cualquier caso, vamos a centrarnos en los aspectos más relevantes de la composición de una fotografía, independientemente del tipo de cámara que vayáis a emplear.
Composición de una fotografía
Las imágenes cuya contemplación produce placer poseen orden, equilibrio y ritmo, que son justamente los efectos que persiguen las reglas clásicas de composición.
Al fotografiar un motivo o tema, no basta con mirar por el visor o la pantalla. En un principio lo haremos ignorando el tema principal de interés y examinaremos el entorno en términos de formas, texturas y tonos.
Determinaremos si el entorno armoniza y se integra con el motivo de interés o por el contrario entra en conflicto. Si no armoniza, deberás cambiar el punto de toma o la situación del motivo a fotografiar. Una vez corregido el entorno, ya podremos centrarnos en la expresión del motivo pero sin dejar de vigilar los fondos.
Las imágenes cuya contemplación produce placer poseen orden, equilibrio y ritmo, que son justamente los efectos que persiguen las reglas clásicas de composición.
Al fotografiar un motivo o tema, no basta con mirar por el visor o la pantalla. En un principio lo haremos ignorando el tema principal de interés y examinaremos el entorno en términos de formas, texturas y tonos.
Determinaremos si el entorno armoniza y se integra con el motivo de interés o por el contrario entra en conflicto. Si no armoniza, deberás cambiar el punto de toma o la situación del motivo a fotografiar. Una vez corregido el entorno, ya podremos centrarnos en la expresión del motivo pero sin dejar de vigilar los fondos.
El encuadre 
El encuadre es la delimitación del espacio reflejado en la toma fotográfica. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que vamos a incluir y a excluir desde nuestro marco fotográfico. Para acercar y aumentar un motivo nos acercaremos o alejaremos físicamente y usaremos el zoom o un teleobjetivo. Utilizaremos un gran angular si deseamos ampliar el campo de visión.
El encuadre es la delimitación del espacio reflejado en la toma fotográfica. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que vamos a incluir y a excluir desde nuestro marco fotográfico. Para acercar y aumentar un motivo nos acercaremos o alejaremos físicamente y usaremos el zoom o un teleobjetivo. Utilizaremos un gran angular si deseamos ampliar el campo de visión.
Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica es una parte importante del encuadre para conseguir el punto de vista deseado. Existen cuatro tipos de encuadre en función del ángulo elegido:
· La toma a nivel, a la misma altura, sirve para mostrar o describir algo de manera natural y objetiva.
· En la toma picada, desde una altura superior, el sujeto/objeto de la fotografía aparece disminuido.
· La toma contrapicada es a la inversa de la anterior, sirve para engrandecer y mostrar importancia o poder.
· La toma cenital, desde arriba en posición perpendicular con respecto al suelo, elimina la perspectiva. Puede ser muy descriptiva si se aplica a pequeños objetos, o curiosa si se usa con elementos grandes.
· La toma a nivel, a la misma altura, sirve para mostrar o describir algo de manera natural y objetiva.
· En la toma picada, desde una altura superior, el sujeto/objeto de la fotografía aparece disminuido.
· La toma contrapicada es a la inversa de la anterior, sirve para engrandecer y mostrar importancia o poder.
· La toma cenital, desde arriba en posición perpendicular con respecto al suelo, elimina la perspectiva. Puede ser muy descriptiva si se aplica a pequeños objetos, o curiosa si se usa con elementos grandes.
Iluminación
La luz es un elemento clave de una fotografía. Sea natural o artificial es muy importante que vigiles su dirección:
Iluminación frontal.
Es la más fácil de usar y la que ofrece más garantías. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto/objeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás del mismo, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral.
Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía, pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz.
Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena.
Iluminación desde arriba.
Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes.
Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
La luz es un elemento clave de una fotografía. Sea natural o artificial es muy importante que vigiles su dirección:
Iluminación frontal.
Es la más fácil de usar y la que ofrece más garantías. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto/objeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás del mismo, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral.
Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía, pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz.
Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena.
Iluminación desde arriba.
Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes.
Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
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