Otros Planos que se usan en Fotografía

Tipos de Plano
En función de lo que veamos por el recuadro de la cámara fotográfica podemos diferenciar varios tipos de plano, cada uno con sus particularidades. Además de estos, podemos diferenciar tipos de planos también en función de la posición de la cámara.
La elección de la posición de la cámara tiene una influencia directa sobre la percepción subjetiva de una imagen. Cuando se trata de crear imágenes que causen un determinado impacto en el espectador, estas pautas se cuidan al detalle.

Si nos proponemos fotografiar a una persona la referencia será la altura de los ojos. Y no, no es lo mismo disparar a la altura de los ojos, por debajo de ese nivel o desde encima.
Repasemos los tipos de plano en función de los posibles ángulos de cámara. Iremos de la posición de cámara más alta a la más baja.

CENITAL y PICADO

La cámara está por encima de los ojos del sujeto, transmitiendo la sensación de que éste está en una posición débil, de inferioridad con respecto a la persona que ve la foto. Llevado al extremo máximo, colocaremos la cámara sobre el objeto o el sujeto a fotografiar, entonces se llama plano cenital. Observa el gráfico y la posición d ela cámara.

NORMAL

Suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación a mayores, como en el caso del picado y el contrapicado.

CONTRAPICADO y NADIR

Llamamos contrapicado al plano conseguido con la cámara situada por debajo del sujeto, pero apuntando a éstos. Justo lo contrario que el picado. Generalmente con este tipo de plano se consiguen imágenes en las que el sujeto fotografiado se muestra como alguien superior, más poderoso que el que está viendo la imagen. Por su tendencia a elevar “por encima de los mortales” al sujeto, el contrapicado fue usado habitualmente en la propaganda de corte fascista. Por cierto, cuando el contrapicado se extrema tanto que la cámara apunta en línea recta hacia arriba, el plano recibe nombre de nadir.

DIRECCIÓN O DEL MOVIMIENTO

Si pretendes captar en una foto un objeto que se esté moviendo debes tener en cuenta que, sobre todo si lo que quieres es dar esa sensación de dinamismo, deberás dejar más espacio en la zona a la que se dirige el objeto que en la zona por la que supuestamente ya ha pasado.
Las fotos que siguen este esquema funcionan mejor, pues invitan al cerebro humano a percibir que el objeto discurre por la foto. En el ejemplo se muestra ya la acción de movimiento con dos imagenes en la cual se ejecuta dicha acción, debes lograr que haciendo movimiento se vea nitido la imagen.

LAS DIAGONALES

Cualquier cosa puede convertirse en una diagonal. Las líneas de la carretera, las ramas de un árbol, el mástil de una guitarra… las opciones están al alcance de nuestra imaginación.
Podemos conseguir diagonales de múltiples maneras. Son poderosísimas para guiar la vista del espectador hacia los puntos de interés de las imágenes.
Hacen las composiciones más dinámicas y su intersección crea puntos de interés, como en las manos de las modelos. Trata de probar otras opciones.

Preguntas para responder en el acto: (Envia tu respuesta al correo del profesor el día de clase)
1. A tu experiencia como fotográfo como podría mejorar o realizar una fotografia Cenital?
2. Y como realizaria una fotografía Nadir?
3. En tu experiencia como fotográfo que opinas por percepción subjetiva?
4. El ángulo de la cámara es fundamental para realizar una mejor toma fotográfica?


Realiza las tomas fotográficas de modelos con jeans siguiendo estos tipos de planos que se presentan a continuación, y grabalos en un CD tu sesión fotográfica.

Los Planos en la Fotografía

Pensar en fotografía es más fácil manejando conceptos que nos ayudan a ordenar los pensamientos. Llamarle a las cosas por su nombre puede facilitar la tarea de recordar cosas, transmitirlas o tratar de plasmarlas en equipo. Es mucho más importante saber diferenciar lo audiovisual ya que tiene como otra disciplina un código, su jerga, que es aconsejable manejar para entender mejor el medio en el que nos movemos y de ahí saber diferenciar uno de los otros.
Hoy vamos a hablar de los tipos de plano. De esto ya hemos hablado miles de veces hablar de planos americanos, primeros planos… para designar la cantidad de persona que se incluye en una foto o en una toma de vídeo. ¿Pero realmente conocemos qué es exactamente cada uno de ellos? Hagamos un repaso aplicándolo a tomas con modelos en Bikini:

PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.

PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas, por ejemplo.

PLANO DETALLE: Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uñas.

PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, así que con su uso podremos transmitir emociones más intensas que con los demás.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.

Responde completando la frase y envía tu respuesta como comentario en el blog a al correo del profesor:

1. Decimos que un plano es más abierto cuanto ……………………...…… abarca.
2. Decimos que un plano es cerrado cuando ………………………………. abarca.
3. Cuando mas nos acercamos con el zoom ……………….. el ángulo de visión.
4. Cuando mas nos alejamos con el zoom …………………. el ángulo de visión.

Selección del tipo de planoLa selección del tipo de plano que usaremos depende principalmente de la información que queramos mostrar, lo cual será determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. También es importante tener claro qué no queremos que aparezca. Imaginemos que vamos a hacer un retrato en la calle. Si usamos un plano muy abierto quizás nos entre en plano un horrible contenedor que no aporta nada a la foto, unos cables o a saber qué. Si estos elementos no aportan ninguna información importante, mejor evitarlos, pues distraen. La solución, si no queremos cambiar la localización, puede ser simplemente hacer un plano un poco más cerrado.

1. Una fotografía pasaporte que tipo de planos es? ……………………..
2. Una fotografía Jumbo que tipo de plano es? …………………………..

Trabajo: Realiza las fotografia en bikini realizando estos planos y grabalos en un CD siguiendo los procedimientos antes ya mencionados.

Trabajos del Curso de Fotografía Digital

1. Fotografía de retrato de estudio, diversos formatos que se usa en los estudios. (100 imágenes).
2. Modelo con producto de consumo en B/N, sepia y a color. (300 imágenes por tema).
3. Luminosidad de un color luz con modelo en el estudio. (200 imágenes).
4. Modelo con bikini en la playa con producto que guardan relación al tema de verano. (200 imágenes variados accesorios).
5. Moda y belleza el Jeans, variados modelos de hombre y mujer. (200 imágenes).
6. Tomas de productos alimenticios frutas, verduras y comidas. (200 imágenes).
7. Trabajo fotográfico nocturno, búsqueda de la perspectiva. (20 imágenes).
8. Productos publicitarios de bebidas con modelos, con vestuarios de anfitriona. (200 imágenes).
9. Evaluación del I U.F.
10. Historieta de un caso social, una hoja en formato A3 (Conversión de la imagen en dibujo).
11. Fotografía de la imagen reflejada en espejo o vidrio, con modelo. (200 imágenes).
12. Creación de imágenes panorámicas de un lugar turístico o ciudad. (100 imágenes).
13. Sesión con modelo para portada de revista. (100 imágenes).
14. El desnudo artístico en detalles. (200 imágenes).
15. El fotomontaje de imágenes variadas creativas. (100 imágenes).
16. Desfile de modelos “Araoz Fashion 2009”.


Profesor
Fernando León

Luminosidad de un color luz

LA LUZ Y LA FOTOGRAFÍA
Fotografiar es el arte de grabar la luz (photos = luz, grapho = grabar).

La luz y el color:
La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.
Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm.
La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.

El color de la luz (La temperatura de color):
A lo largo del día apreciamos variaciones en el color de la luz. Esta variación influye significativamente en que el ambiente de la fotografía final sea más cálido o más frío.
La temperatura de color de la luz se mide en grados Kelvin. La luz tenderá a los tonos azulados cuanto mayor es la temperatura de color, y cuanto menor sea la temperatura de color la luz será más viva en tonalidades rojizas. Así, atendiendo a las condiciones de iluminación, podemos asignar los siguientes valores aproximados: 8.000º K para la sombra en un día claro (color azulado), 6.000º K para el cielo nublado, 5.500º K para un día claro, 4.000º K para la iluminación de una lámpara fluorescente blanca, 3.000º K para la iluminación de una lámpara incandescente de luz blanca, 2.000º para la luz de una vela (color rojizo), 8.000ºK (tonalidad azulada), 2.000ºK (tonalidad rojiza).

Para corregir las dominancias de color en nuestras fotografías, en el caso de hacer uso de la película fotosensible tendremos que recurrir a filtros correctores de color, y en la fotografía digital emplearemos el balance de blancos, después de todo, el balance de blancos tiene por finalidad el equilibrio de color.
Foto 1: 7.500º K (sombra), Foto 2: 5.500º K (luz de día), Foto 3: 2.850º K (tungsteno)

Intensidad de la luz:
La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad, en una palabra cuánta luz hay, no de que tonalidad o color. Por tanto no debemos confundir la temperatura de la luz con la intensidad. Sirva como ejemplo que: aunque aumentemos el número de tubos fluorescentes en una habitación no habremos modificado el color de la luz, tan solo habremos aumentado su intensidad.
La intensidad se mide en Lux o Candelas por centímetro cuadrado.
Gracias al fotómetro, ya sea de tipo manual o incorporado en la máquina fotográfica, podemos medir la intensidad de la luz para asignar los valores apropiados de velocidad y diafragma, a fin de lograr una exposición correcta.

Luz y fotografía (tipos de luz):
La fotografía consiste en registrar la luz que refleja una escena o motivo. Pero el interés de una fotografía está estrechamente ligado al tipo de iluminación, o si lo preferimos, al tipo de luz que recibe la escena, que cobrará mayor importancia que el propio motivo a retratar. Es decir, la luz es en realidad la protagonista de nuestras fotografías. Esto podemos comprobarlo fácilmente retratando una misma escena a diferentes horas del día.

Podemos dividir la luz en dos tipos:
1.- Luz natural, la emitida por el sol (nuestro principal proveedor de luz).
2.- Luz artificial, la que procede de fuentes de luz creadas por el hombre.

Cualidades de la luz:
Hay una serie de cualidades de la luz que en la fotografía cobran gran importancia, como sería la calidez, frialdad, suavidad y dureza.
- Luz cálida.- cuando predominan los colores anaranjados (como sería la luz del atardecer...).
- Luz fría.- cuando el tono predominante es el azulado (propio de los días "grises"...).
- Luz suave.- cuando no hay sombras o estas son muy suaves (la luz de las primeras y últimas horas del día, los días nublados...)
- Luz dura.- cuando las sombras son intensas y profundas (la luz del mediodía en una jornada soleada...)

TRABAJO PRÁCTICO:
Usando luces de colores reflejadas en una modelo realiza este trabajo como en los ejemplo que presentamos a continuación ademas debes de responder la pregunta propuesta en calidad de comentario o enviandola al correo dipublisa@gmail.com

¿En tu experiencia con el uso de los colores y conociendo ahora la luz de color, cual es la diferencia de aplicaciones en la fotografia tradicional y digital?

La Fotografía Digital

La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas mediante métodos analógicos o digitales. Es muy posible que la mayoría de vosotros utilicéis una cámara digital, en cualquier caso, vamos a centrarnos en los aspectos más relevantes de la composición de una fotografía, independientemente del tipo de cámara que vayáis a emplear.

Composición de una fotografía
Las imágenes cuya contemplación produce placer poseen orden, equilibrio y ritmo, que son justamente los efectos que persiguen las reglas clásicas de composición.
Al fotografiar un motivo o tema, no basta con mirar por el visor o la pantalla. En un principio lo haremos ignorando el tema principal de interés y examinaremos el entorno en términos de formas, texturas y tonos.
Determinaremos si el entorno armoniza y se integra con el motivo de interés o por el contrario entra en conflicto. Si no armoniza, deberás cambiar el punto de toma o la situación del motivo a fotografiar. Una vez corregido el entorno, ya podremos centrarnos en la expresión del motivo pero sin dejar de vigilar los fondos.

El encuadre
El encuadre es la delimitación del espacio reflejado en la toma fotográfica. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que vamos a incluir y a excluir desde nuestro marco fotográfico. Para acercar y aumentar un motivo nos acercaremos o alejaremos físicamente y usaremos el zoom o un teleobjetivo. Utilizaremos un gran angular si deseamos ampliar el campo de visión.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica es una parte importante del encuadre para conseguir el punto de vista deseado. Existen cuatro tipos de encuadre en función del ángulo elegido:
· La toma a nivel, a la misma altura, sirve para mostrar o describir algo de manera natural y objetiva.
· En la toma picada, desde una altura superior, el sujeto/objeto de la fotografía aparece disminuido.
· La toma contrapicada es a la inversa de la anterior, sirve para engrandecer y mostrar importancia o poder.
· La toma cenital, desde arriba en posición perpendicular con respecto al suelo, elimina la perspectiva. Puede ser muy descriptiva si se aplica a pequeños objetos, o curiosa si se usa con elementos grandes.

Iluminación
La luz es un elemento clave de una fotografía. Sea natural o artificial es muy importante que vigiles su dirección:
Iluminación frontal.
Es la más fácil de usar y la que ofrece más garantías. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto/objeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás del mismo, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral.
Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía, pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz.
Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena.
Iluminación desde arriba.
Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes.
Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.